SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO

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“Spider-man: Into the Spiderverse” ha logrado convertirse en uno de los títulos de taquilla más esperados y exitosos de 2018

Aunque su estreno fue casi a finales de diciembre, esta película no tardó ni dos semanas en hacerse con uno de los primeros puestos de la cartelera antes de que finalizara el año.

Tanto por críticas como por reseñas de fans, su aceptación por el público ha sido siempre superior al 87%, llegando al mismo 97% en algunos de los estudios estadísticos.

Y no es de extrañar. Personalmente, la considero una de las películas animadas, junto con “El Príncipe de Egipto” que más me han entusiasmado tanto por animación, como por música, personajes y, bueno, todo en general.

Y no era raro este resultado teniendo en cuenta los más de 800 trabajadores en el film, sus tres directores, y CUATRO productoras implicadas. Que dispusieron alrededor de 90 millones de dólares en su estreno y 4 años de producción; desembocando en un taquillazo de más de 300 millones y dos premios a mejor animación (Globo de oro y Premios de la crítica cinematográfica) Quedando pendiente aún su resultado en los Óscar.

Siendo directa, como en pocas reseñas he sido, doy a esta película un 9,8/10, pero para dejarlo en una nota redonda en las valoraciones del blog, quedaré las 5 estrellas.

Ahora empezaré la descripción y análisis algo más extensos sobre el film, para dejar claro el porqué de mi valoración tan alta, y la cantidad de estudio y esfuerzo que ha supuesto esta película en el mundo de la animación y el séptimo arte en sí

ANIMACIÓN

La animación de esta película es simplemente: A-L-U-C-I-N-A-N-T-E

No es por ser poco ortodoxa u objetiva porque la película me haya gustado, pero es que si se analiza con un poco de cuidado acabas encontrando una innovación tras otra, que terminan convergiendo en un producto final con una cantidad de appealing enorme y que remite totalmente a lo que, tanto los directores, como los diseñadores, buscaban en este metraje.

La idea principal era la de conseguir una estética totalmente ligada a la novela gráfica clásica de donde proviene todo el universo marvel. Los cómics con los que todos los seguidores de Spiderman han ido creciendo.

Y es que los recursos que se utilizan en toda la película rondan desde los grafismos más propios del cómic, hasta los detalles del diseño en 2D. Todo esto, partiendo de una base en 3D.

Los retoques posteriores a los primeros resultados conseguidos por el CGI del 3D se realizaron ¡frame por frame! A través de After Effects y Adobe Photoshop. Buscando darle ese trazo de grafismo colorido propio de los impresionistas junto con las texturas de las viñetas de cómic (casi rozando la estética de Andy Warhol, muy propia del pop-art)

No contentos con eso, ya el storyboard de esta película roza los límites de lo que la capacidad humana puede enrevesar los movimientos de cámara y los giros del plano sin despistar al espectador. Potenciando ese dinamismo bestial que consiguen al emular la animación 2D con su animación en 2s. Esto quiere decir que en lugar de 24 dibujos/imágenes/frames por segundo de secuencia, han realizado 12, eliminando parte de la acción para evitar un movimiento demasiado irreal por su fluidez. PERO, evitando la sensación estática a través del uso del desplazamiento del fondo cuando el personaje está quieto. Una virguería en toda regla.

Por último comentar el color-script… que es una maravilla con mayúsculas. Han determinado colores para describir a cada personaje, cada uno de los universos correspondientes a ellos y para determinar acciones y sensaciones. Potenciando los colores brillantes con ese efecto de vibración/difusión de los bordes, propio del sfumato de Da Vinci en los elementos más próximos o lejanos que intentan permanecer en segundo plano. Recibiendo en esta película el nombre de “aberración cromática”.

La cual han usado sin miedo, pero sin llegar a ser vertiginoso para el espectador.

DISEÑO DE PERSONAJES Y ACTING

Podría explayarme durante párrafos y párrafos hablando de solamente el character design de este film pero lo resumiré en un par de ellos.

Se sabe dentro del diseño de animación, que si la silueta del personaje ya te explica parte de su identidad, es atractiva y es clara a primera vista, hay un 98% de posibilidades de que tu diseño sea todo un éxito.

Y en esta película cada uno de estos concepts cuenta con una silueta más que directa y con personalidad propia y marcada.

La sutileza y elegancia de Spider-Gwen por su condición de bailarina; Lo desgarbado y desaliñado de Peter B. Parker; La apariencia épica y trascendental propia de un superhéroe de novela negra de Spider-Noir; Y la intimidante imposición de la figura gigantesca de Kingpin que ocupa todo un plano en negro por su traje de chaqueta oscuro, con únicamente su cabeza en medio del recuadro de pantalla… Majestuoso

Y… etc, etc.

También acompaña a las personalidades de cada uno de los integrantes del elenco: el acting. Maravilloso acting, que representa el cómo cada personaje se mueve y gesticula según su personalidad y ademanes a cada situación (cada uno nos desperezamos de forma diferente, o nos reímos de forma diferente)

Hasta su manera de saltar de un edificio siendo spiderman es distinta.

En esta película se marcan tan sumamente bien cada uno de estos matices de personalidades que no dudas en ningún momento de la historia o background que te han ofrecido sobre cada uno de ellos, y pareciera que conocieras su “cómic” personal desde siempre. Aunque no hubieras leído la novela gráfica del AU (Alternative Universe) del Spiderverso nunca.

PD: mención especial al rediseño del Dr. Octopus en un Genderbender más que logrado y atractivo.

SPIDERVERSE VS DISNEY

Disney es de por sí una de las mayores productoras de animación de todos los tiempos. Y año tras año va lanzando éxitos en su mayor parte, alardeando de una animación pletórica en fluidez y llena de detalles mínimos por cada hebra de pelo, hilo de la ropa y brillos en los ojos.

Y he aquí la diferencia.

Aunque resulte realmente bonito el apreciar esa cantidad de detalles minuciosos y contraluces cada vez más realistas, no hay más que pensar en los siguientes estrenos que está por lanzar la productora: “El rey león” en live-action, “Dumbo” en live-action...etc en live-action.

Alardeando de esta capacidad digital de reproducir con total exactitud lo que se ve en la vida real.

Y es que, ¿no es la animación un lenguaje en sí? Es cierto que resulta asombroso ver hasta donde llega la tecnología hoy día, pero, perder el grafismo típico de la animación tradicional o la idea de explorar dentro de las estéticas para crear un nuevo lenguaje totalmente original se pierde con esas intenciones.

Sony, en este caso, se ha lucido con ello. Creando de por sí una alusión a todo lo que un fan de la animación, marvel y cómics desearía ver. Un cómic animado, casi tal cual, en la pantalla grande. Creando su lenguaje propio a través de la mezcla de géneros.

Quizás en este aspecto, Disney debería replantearse sus ideales de la animación.

¿Para qué ver live-actions si ya tengo los clásicos? Más allá de para re-captar a ese público no tan fan de la animación, pero que haya crecido con ella ante el lema de “ya he madurado” o “eso es para niños”. Esto solo tiene sentido si todo va el único ideal de conseguir más taquilla tirando de recuerdos de la infancia atrayendo a públicos que no son el suyo real y acérrimo.

En eso, Sony, se lleva todos mis respetos.

Han querido pasar del preciosismo como tal para hacer un lenguaje propio, original y trascendente en la historia de la animación. Mis dieces.

GUIÓN Y MÚSICA

Rápido y claro, es un guión bien elaborado, casi sin fallos en la trama y que conecta más que bien con el espectador, gracias sobre todo a la música.

Que varía desde el buen rollismo y flow propios de un chico de raíces negras y latinas criado en Brooklyn hasta el apoteósico drama de acción, que no pierde esas tendencias de las que hablaba.

Me apasiona la banda sonora con esos planazos que se marcan en pantalla. Casi parece un AMV o Tribute, estudiado a fondo para vendernos una experiencia única y casi viva de lo que vemos en la película. Como si tú mismo estuvieras en ese plano.

Un gran punto a favor que tiene esta película es que puedes recordar con claridad cómo era su banda sonora al salir del cine, y eso señores, es, una buena banda sonora.

FANDOM

Y he aquí una de las mayores publicidades que ha podido hacerse Sony a sí misma con esta película.

Al igual que “Steven Universe” con las “gemsonas”. O “Sonic” y sus “Sonicsonas”. Spiderman y el multiverso ha dejado una veda abierta a los fans con esas últimas frases de la película “Tú podrías llevar la máscara” a crear sus propios personajes del mundo del spiderverso.

Sin ir más lejos, nada más salir del cine, fui a cenar con unos compañeros de máster (de diseño de personajes) a un Subway para poder tener mesa y bebida gratis mientras nos tirábamos nuestras horas diseñando a nuestros propios alter-egos o spidersonas.

Creando ese hype propio de una expectación implicada y totalmente sumergida en el film, para, con los hashtags: #spidersona #spiderverse ...etc hacer publicidad de la película y el mundo original que ofrece por las redes sociales, y totalmente sin costo para las productoras.

Como conclusión final es una película que sin duda hay que ir a ver al cine si aún no lo has hecho. Y disfrutar de su libro de arte si te gusta coleccionarlos y visualizarlos. Uno de los mejores estrenos en taquilla de animación de los últimos 10 años a mi parecer. Se ha convertido en un must en la historia de la animación por todas esas innovaciones y esa estética tan asombrosa. Os recomiendo quedaros hasta el final de la película, tras los créditos. Incluso estos y la escena post-créditos son maravillosos.

Mis más sinceras enhorabuenas a Sony con esta película. Es fantástica.

#CARTEL #REVIEW